Cover dance - это совершенно новое танцевальное направление, которое основывается на изучении хореографии известных k-pop исполнителей и включает в себя множество других направлений: различные стили танцев, актерское мастерство для качественного отыгрыша каждого отдельного номера, липсинг* и косплей*. (*липсинг - синхронизация движения губ и звукового ряда; *косплей - это перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и передаче характера, пластики тела и мимики).

Данное направление стало известным благодаря популяризации k-pop индустрии, зародившейся в Южной Корее и вобравший в себя элементы западного электропопа, хип-хопа, танцевальной музыки и современного ритм-н-блюза. Со временем k-pop как современный музыкальный жанр развился в масштабную музыкальную субкультуру с огромным количеством поклонников во всём мире. Одной из отличительных черт корейской поп-музыки (некой «фишкой») стало настоящее шоу, где артист поёт и танцует одновременно. Эти выступления настолько были хороши, энергичны и заразительны, что вызывали множество восторгов у слушателей и, как следствие, желание попробовать воспроизвести все это действо самостоятельно. Учитывая популярность в то время восточного аниме и использование полюбившихся мультяшных образов и сюжетных линий в выступлениях корейских артистов, не удивительно, что к-pop, что называется, выстрелил и быстро захватил популярность среди молодежи. А благодаря такого рода сценическим выступлениям корейских артистов направление k-pop развилось со временем в танцевальное направление cover dance.

Зарождением этого направления можно считать 2007 год, когда в Японии пользователи интернета начали выкладывать в сеть видео с повторением некоторых движений из популярной на то время хореографии Hare Hare Yukai (заключительный танец Харуки из аниме "Меланхолия Харуки Судзумии"). После этого события, люди стали чаще повторять несложные хореографии популярных групп того времени и выкладывать это в интернет.

Фанаты, танцующие хореографию «Hare Hare Yukai» на фестивале Anime Expo, 2007. Фото: Wikipedia.

А уже после 2010 года, завоевав наибольшую популярность в Южной Корее, повторение хореографий различных музыкальных групп стало постепенно распространяться по всему миру, и наконец пришло в Россию. И уже после 2011 года танцевальные команды из России начали принимать участие в создавшихся к тому времени международных k-pop cover dance фестивалях.

1. Точная реконструкция. Одной из главных целей cover dance является предельно точное воспроизведение оригинального выступления, что требует от участников высокого уровня мастерства, внимания и усидчивости.
2. Командная работа. Многие cover dance номера исполняются в группе, где важна четкая синхронность и гармония движений.
3. Визуальная составляющая. Костюмы и общий внешний вид участников играют важную роль в создании полного образа каждого танца.

1. С хип-хопом: динамика и акцент на энергичных движениях.
2. С джазом и модерном: использование изящных линий и эмоциональной подачи.
3. С театральным искусством: важность передачи характера и настроения.

Учитывая историю возникновения направления, а также специфику движений и элементов хореографии, cover dance на данном этапе своего развития наиболее популярен среди молодёжи, которые занимаются или хотели бы заниматься танцами, которые также увлекаются корейской поп-музыкой. Т.е. для молодых людей с 15 до 30 лет.

Именно молодые люди, которые хотят "примерить" на себя образ любимого айдола* (*айдол - корейский артист) и при этом улучшить свое физическое состояние, с удовольствием выбирают именно cover dance.
Несмотря на тот факт, что многие команды cover dance по большей части состоят из девушек, никаких ограничений по полу здесь не имеется – танцуют все: и мальчики и девочки. Главное – желание, увлечение и еще раз желание!
Что же касается социального статуса танцора, то это скорее всего будут школьники и студенты, офисные работники и порою профессиональные танцоры, решившие для себя попробовать новую современную хореографию cover dance.

Вступив в команду, где также находится множество людей, которых объединяют общие интересы, увлечения, любовь к музыке и музыкальным артистам, Вы обязательно найдете огромное количество новых знакомств и друзей.

Ведь помимо собственно танца у нас еще проходят съемки видеороликов наших работ! А это всегда очень интересное, непростое, но захватывающее действие. Когда мы репетируем в зале – это одни ощущения, а танец на камеру рождает совершенно иные ощущения. Поскольку съемка должна производиться одним кадром (без монтажа от начала и до конца композиции), то все участники должны отрепетировать свои роли и движения до сантиметра. Подведет один человек, и труд всей группы будет бессмысленным. Кадр не получится и съемку надо начинать сначала.
Вот так постепенно шаг за шагом оттачиваются каждое движение, каждый шаг, каждый взмах…